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【教程】色调、影调与特效:环境人像PS后期理念及详细流程

Terry F:

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神说:要有光...



光,可以说是摄影中最重要的元素之一。对光线加以利用不仅可以营造强烈的气氛,甚至可以改变人物面部特征。光也是制造反差以及吸引目光的最佳工具,乃至对色彩的变化都有着重大影响。


然而在实际拍摄中,很多情况约束了用光,例如拍照的时机,天气状况,拍摄场地环境,器材配置等等。那么当前期拍摄难以达到所需要的效果的时候,后期调整就显得格外重要了。但是切记,后期并不意味着前期可以偷懒,一个摄影师最基本的素质就是在已有的条件下将前期拍摄尽量做到最完美,这样才能给与后期更大的创作空间。


这个教程主要将结合案例详细讲解后期调整色调,影调,以及制作丁达尔效果(又称耶稣光)的技巧。




制作丁达尔光效


其实在网上很容易找到各种制作丁达尔效果的方法,然而当前大多数教程在讲解制作光效的过程中显得略微简单粗暴,以至于有时候观众在看成品的时候都会多多少少发现一些不应该出现的破绽。那么在进行案例分析之前,先来谈谈效果逼真的丁达尔光效是什么样的。


首先,图中必须找得到明显的光源,这个光源可以是直接出现在图中的光源,如太阳,强烈的人造光等等;也可以是观众借助一些参照可以想象出光源位置,例如物体上的高光,影子,或者地上的光斑等等。如果原图缺乏上述要素的话,建议不要强行制作丁达尔效果了。


 



  


其次,产生丁达尔效果的原因之一是空气中的粒子被直接的光线照亮,这些粒子可以是灰尘也可以是雾气。清澈的空气是无法产生丁达尔效果的。那么,如果拍摄场景里不具备这一点的话,可以通过后期的方式来实现。



  


最后,在某些时间段是难以产生丁达尔效果的,比如说正午的时候,绝大多数雾气都会散去(由灰尘产生的效果除外),这时候拍摄的照片也不宜制作丁达尔效果,因为观众会根据生活经验来否决一个过于脱离常理的后期。



  


那么在建立以上几点之后,便可以来观察原图是否具达到了制作丁达尔效果的基本需求。



  


通过观察上面的原图,不难发现,太阳光从左上斜射下来,环境中可以明显地看到阳光穿过树缝投下的光斑,此外,环境中并没有雾气,这就意味着后期制作雾气必不可少。也就是说,该图的拍摄环境是可以用来制作丁达尔效果的。但是由于光源位于图片之外,我们无法用传统的径向滤镜来做光芒。这也就是该图片后期的一大难点,解决方法会在以下环节中讲解。




 环境人像后期流程


笔者在对图片进行精修,尤其是需要添加素材的进修上面往往是遵从以下后期流程,这也将是本教程的工作流程:



  


这个流程是基于修图过程重要性来排序的,优先调整最重要的内容。这个流程绝对不是最高效的流程(人物比例更大的人像片更适合先完成液化和修脸,再进行特效和调色的工作),步骤也会存在重复现象,但是它实际上反应了在修图中需要做的思考:优先定调,多次调色和反复微调。




精修案例




1. 基本调色


首先复制一层图层,然后开始基本的定调调色工作。这一步是基本实现你对预期效果构想的尝试。笔者对这张图的定调大概是:营造整体柔和的绿色,降低对比度(柔和的氛围),提高区域明暗对比,制作丁达尔效果,晨雾效果。


图片中,环境细节太多,层次不明显,人物不够突出。这时候首先用色阶配合蒙版提升人物的对比度,提高主体存在感。(图中用黄色的方框表示文中提到的内容)



随后,需要将环境中除了高光的位置都染成绿色(高光会染上阳光的颜色,不应该是和环境一样的绿色,所以另外调色)。选择LUT: Sophia. look,再用雪人插件选择亮3蒙版(此时蒙版显示部分为高光明显的位置)。



  



随后再用Ctrl+I(Commend+I for Mac)翻转蒙版,让这个LUT只影响除了高光以外的区域。(蒙版中,白色区域表示显示该图层的区域,反之黑色不显示)



但是染色完成以后,似乎绿色略微刺眼,所以降低鲜艳度,略微降低饱和度,削弱画面中的绿色。



然后在可选颜色中,给黑色部分加一点黄绿;白色部分加一些蓝色和洋红,这样明暗两部分的色彩会略微形成反差。(当然你也可以根据自己的喜好来调整)。



  



由于在接下来制作晨雾和光线的过程会导致画面整体被提亮很多,所以整体染色完成以后,用曲线将整张图片压暗,但是将最黑点提起来一点点,以此保证图片最黑点不要是纯黑色,增强视觉上的“图片宽容度”。(这一点在之前的教程里详细讲解过,这里不再解释原因)。调整完曲线以后,在蒙版上将过分黑暗的部分用画笔擦掉,然后调节图层的不透明度,以达到理想效果。



突出人物的另外一个方法就是将不重要的区域压暗,因此再建立一个曲线图层,利用蒙版将周围压暗。顺便进一步增加周围暗部的黄色。(笔者认为曲线是制作个性化暗角的最佳工具之一)。





2. 晨雾制作


完成这一步以后,基本调色组就完成了。接下来就需要进入特效制作。首先制作的是晨雾效果。笔者在这里选用了Raya Pro插件里的Orton柔光效果。首先加一层“Cold Orton”给整张画面增加雾气感。



不要看着插件就望而却步了,其实这一步不需要插件也可以完成。基本方法如下:1. 建一个蓝紫色(或者任何需求的颜色)的图层,叠加模式改为柔光,然后复制之前的图层,在该图层上使用半径160以上的高斯模糊,叠加模式改为滤色。这样就做好了。



随后再建立一个Orton柔光图层,将其蒙版低处以及模特的位置用黑色擦除,这样就可以给图片的高处进一步添加雾气效果。



同样方法再增加一个暖调的Orton柔光图层,在蒙版上将其影响范围控制在中心区域(要将人物擦除),这样的话,该暖调图层影响的就是图中“远处”的区域,这样远近的色调就可以略微形成反差。



但是,如果单纯地向一张图上添加柔光或者雾气效果,那么最终给人的感觉只会是“仿佛蒙了一层东西”。实际上,雾气会随着景深而变化,纵深大、距离镜头远的地方,雾气就浓;纵深小、距离镜头近的地方,雾气就淡。那么根据这张图片的特点,我们需要让中间位置(距离镜头远的地方)产生浓雾,而两边(距离镜头近的地方)则只需要薄雾。从纵向来看,人物是处于背景和前景之间偏前景的位置,所以人物身上的雾气不宜太浓,但是要浓于最靠近镜头的树前面的雾。


基于上述分析,接下来就需要在人物与远处的背景之间添加雾气。步骤非常的简单粗暴。直接新建一个空白图层,用吸管拾取背景里高光的颜色,然后用1500像素以上的大画笔在画面中间涂抹,然后在蒙版里面把人物慢慢擦除出来即可。这样雾气效果就只影响人物和背景之间的空间了。



同样的方法,再在图片更靠近中心的位置增加一层雾气。把人物擦除出来。这样,整张画面就形成了一个雾气由远到近逐渐由浓变淡的一个渐变过程。





3. 光效绘制


绘制晨雾之前,可以看到中心位置略微过亮,这时候略微降低该区域的亮度对比度即可(当然,你也可以用曲线,叠图层之类的你喜欢的方式来达到这个效果)。



当图片中有了晨雾,我们就可以着手绘制丁达尔现象了。同晨雾的原理一样,光线由远到近从强度,位置和大小上都不一样,那么我们也需要分层绘制光线。光线照射的路径也需要和树上和地上已有的高光相符。


基于上述考虑,我们可以先将树上的高光部分分离出来,利用这些已有的高光制作光线效果。分离方法有无数种,最简单易懂的就是:Shift+Ctrl+Alt+E把所有图层集合为一个新图层,然后Shift+Ctrl+U转黑白,然后用曲线或者色阶暴力提高反差,直到暗部变成黑色,高光变成白色为止。然后用黑色画笔将不需要出现光线效果的地方涂黑就好了。


但是此时要注意的是,如果把这些白色的区域一并用动感模糊做成光线效果的话,那么就会变成茫茫的一片白色。所以要在这个图层上再由近及远地分层有选择地制作光线。



首先来做最近处的光线。那么请复制上面做好的高光图层,用黑笔涂掉远处的高光,只留下需要制作第一层光线的高光。



然后在滤镜选项里多次使用动感模糊(角度:-42;距离:2000)让这些高光拉成线条。将叠加方式改为滤色,使用适度的高斯模糊柔化光线边缘,最后用蒙版将不需要的光线擦掉即可。



同理,再做出不同位置上的光线。



建立一个组,将上面做好的三个图层拖进去,然后给组建一个蒙版,整体擦掉不需要的光线。



运用相同的方法,继续将光线效果完善,直到满意为止。这样特效就整体完成啦。





4. 最终调色


完成光效之后,看一看图,似乎光芒和雾气让整个画面饱和度降低,而且灰蒙蒙的缺乏层次。那么首先提升全图的饱和度和鲜艳度。这里大家或许有疑惑了,既然这里要加饱和度,为何第一次调色的时候要减少饱和度呢?既然要加饱和,为何不直接取消基本调色组里面降低饱和的图层呢?制作教程的时候,为何要出现重复的步骤呢?


这里我觉得有必要讲解一下。


首先,后期处理实际上是一个动态的过程,你的每一步对照片的影响都不一定100%是在你的预料中的,因此你要做的原则是,不管之前怎么调的,只要把当前图片状态调整合理即可。


此外,之前的饱和度图层影响的是原图,而当前的饱和度图层影响的是包含了之前所有调色图层的图。影响范围不一样,所以单纯回头去调整基本调色组的饱和度图层是远远不够的。而我没有为了做教程而去省略这个看似重复的步骤也是为了展现修图这个动态过程的道理。



然后再用Raya Pro建立一个增强“中间调对比度”的曲线图层。这个图层的效果是增强对比度,但是不影响到图片中的亮部和暗部,避免造成过曝或欠曝。如果没有Raya Pro的话,也可以自己建立曲线配合雪人插件来快速制作针对“中间调对比度”进行调整的图层。



然后再用色阶配合蒙版将包括人物在内的中间调以及暗部区域的反差提升。不提升亮部反差的原因是为了避免过曝以及保留远处雾气的朦胧感。





5. 锐化以及消除缺陷


在整张图的后期制作基本完成之后,我们就需要对这张图进行有针对性的锐化的工作了。这里你可以使用Raya Pro里面自带的锐化工具,也可以手动进行。这里我选择了手动锐化。方法在之前的教程也介绍过:Ctrl+Alt+Shift+E 新建一个包含所有图层的新图层,然后Shift+Ctrl+U转换为黑白图层,接下来点击滤镜-其他-高反差保留,半径调节为4左右(比较微弱的锐化)。然后将这个图层复制一到两次,结合蒙版,将需要进一步锐化的区域进行加强。



然后再次利用Ctrl+Alt+Shift+E新建图层,对该图层进行液化,并且用图章进行修补。



随后再根据需要,略微提升对比度,将发绿的皮肤选出来用曲线略微修正,然后将一条方向不对的光线用液化工具调整一下就完成全图了。(每个人修正肤色的方式都不同,如果是修正幅度比较大的情况的话,笔者倾向于利用多层曲线进行修正,这一点将会在未来的教程里进一步展开)



在完成以后,导入一个色轮来取样检查一下颜色是否和谐。这里可以使用吸管来对图片各个部分进行取样。可以发现,图片的整体色调符合类比色和谐原理(黄色箭头所指区域,关于色彩和谐的理论相信大家能在网上搜到很多相关教程和文章,这里就不重复讲解了),饱和度也比较适中,那么图片也就算完工了。在完成图片以后,不妨隔几个小时,或者隔一两天再来检查一下,或许会发现之前疏忽的问题。





结语


整张片子的后期流程是:整体调色 - 制作特效 - 最终调色 - 消除缺陷。这是一个动态的工作流程,要时刻根据图片的变化来不断做出微调,最终达到预期效果。


如果是需要叠加素材的后期,那么素材之间白平衡的差异也是需要在整体调色这一步调整统一的(参见笔者之前翻译的教程“照片合成:视觉魔术的七个基本要点”)。


在后期的过程中,不妨时刻用色轮检查图中的色彩搭配是否和谐,至少也要在图片完成之后做这样一个检查工作,因为作为图片的作者,往往会被自己每一步投入的精力蒙蔽双眼,很难发现图片的弊端,尤其是色彩搭配这种本来就很考验眼力和审美的方面。这也要求作者需要更加谨慎,反复检查,或者向其他同行征求意见。


最后,再简单的谈一下笔者对后期的态度。对于摄影中的写实主义和自然主义,笔者一贯是尊重并且支持的。但是在我看来,记录真实的世界并不是摄影的全部功能,因为对于观众来说,图片成品中所展示的内容比摄影师在拍摄照片过程中的艰辛更加重要,所以在人像摄影上,笔者更主张利用后期来达到“完美画面”,不论你的拍摄风格是偏纯艺术还是偏设计;不论你自认为是印象派还是超现实主义流派,都需要尽量使用后期来完善原片,甚至是创作新的内容。但是像风光或者纪实这类的题材,到底后期程度该有多少,就需要摄影师用自己的行业准则来约束自己了。



【摄影教程搬运】创意照片拍摄与后期--天梯合成(译文)

Terry F:

这是笔者在世界一流的摄影媒体1x上看到的一个教程,感觉获益匪浅,该文作为一个合成入门教程,不论是从创意上还是后期严谨程度上而言都是国内很多教程无法企及的。也非常适合新人学习模仿。因此在回国的途中将其译为中文。翻译过程中的不足之处还请大家海涵,也希望大家能通过这个教程get到新的技能




教程作者:D.A. Wagner


教程翻译:Terry F


(关于这个教程的不足之处和改进方法Po主会在1℃群里找时间分享,欢迎有兴趣的摄友加入--138356869)


正文:


我想象中通往天堂的路可能就是这样的了,而且说不定等你上去以后还可以购物呢。


这张图片的灵感来自现实中的一个户外自动扶梯,该扶梯坐落于新加坡国家博物馆后面的一座小山上。我在一家能源公司的拍摄中获得了一系列自动扶梯的照片,然后在我参观伦敦汉普顿广场的时候,看见了一排惊艳的整齐的树,它们仿佛在祈求电梯的到来。


拍摄设备:


背景图片:尼康D800E,尼克尔70-200mm VRII镜头,快门1/1600,光圈f/2.8。


自动扶梯图片:佳能1Ds MarkIII,佳能 EF24-70mm 拍摄时的光圈f5.6。环境光+闪光灯补光


 


 原图


 拍摄中




背景:


我像一个普通游客一样在汉普顿广场拍摄了一大堆照片。广场花园为展现一个有趣的背景提供了极佳的条件。



 原图左侧


 照片左侧,已使用LR5进行处理


 原图右侧


 照片右侧,已使用LR5进行处理


 原图背景的云彩


 在LR5中仅处理了云层细节


后期过程:


我使用了自动扶梯的原RAW图片,没有进行处理。汉普顿广场的树在亮处,傍晚的阳光投下了很长的影子,所以左侧有直射光而右侧则在影子里。


 


1. 在LR5中,我对云和树做了同样的调整。


a) 将色温从5000K提升到7612K。


b) 在照片上方加渐变滤镜:高光-100,曝光-0.70。


c) 在树顶使用笔刷并使用自动蒙版:阴影100



 自动蒙版图例


调节色温使所有的背景图片保持视觉上的连贯性。再使用渐变滤镜恢复RAW格式的天空图片的细节。使用笔刷提亮树木的阴影,云彩图片中的树木未作调整,因为它们不在完成图中出现。


2. 将所有图片从LR中导入PS。


3. 我在PS中的第一步就是将扶梯图转换为智能对象,这样的话,即使反复将其放大缩小也不会使图片损失画质。我先使用钢笔工具创建一条精确的选区,然后在扶梯智能对象图层上创建一个矢量蒙版。矢量路径是可编辑的,所以任何涂抹蒙版的错误都可以之后使用钢笔工具来调整。选出自动扶梯的轮廓之后,我现在就可以开始组合背景并且相应调整扶梯大小。


 在添加背景素材之前的自动扶梯,用路径工具进行了选取


4. 接下来,创建一个新画布,而且将三张背景图片添加到不同的图层中。为了无损调整大小,把它们都转换成智能对象并且调整它们了大小和比例,直到视觉上满意为止。在移动不同图层的时候,我水平翻转了云彩图层,因为那样看起来更好。


 粗略地将背景图片叠到一起


5. 然后,我在每一个智能对象图层上面都添加一个蒙版,并且使用色彩范围来创建树林的选区,同时勾选反转选项。用黑色填充选区,以此来隐藏树林图层里的天空,并显示其下面的云彩图层。再使用50%透明度的黑色柔边笔刷手动将这些图层混合成为一个完整的背景。我还在右边最小的树上面使用了一点点模糊滤镜(3%),使之与左边的树木协调。


6. 反复使用智能填充工具和图章工具在前景上制造更多的草,以此来消除树之间的土路。





 处理过程中的背景


7. 在背景图片部分组合之后,将自动扶梯图层和它的蒙版都拉进部分完成了的背景图片的画布里。把自动扶梯缩放到我满意的大小之后将其放置到位。



 自动扶梯放置到位


8. 完成背景图片的组合之后,我复制并粘贴了自动扶梯的局部来将其延长,为了让比例合适,每次复制之后都对其进行缩放,直到高度满意为止。这样就创造了一个更高的自动扶梯。



 将复制的图层移动并缩放再放置到位




9. 使用图章和修复笔刷工具来清理自动扶梯上的瑕疵,然后使用吸管工具对台阶的蓝灰色调取样。再用柔边羽化了的笔刷涂遍整个扶梯(25%不透明度,混合模式为颜色),颜色混合模式让台阶色彩统一。


10. 在自动扶梯的调整工作完成之后,将所有图层合并复制为新的图层(Ctrl+Alt+Shift+E)。分离该图层并移动到一开始的自动扶梯图层上,将混合模式改为明度。明度可以保留该图层下面的扶梯图层的颜色,同时给它上面的图层增加对比。


11. 我对扶梯轨道上的高光做了额外的后期,方法是复制新图层并将混合模式设置为色彩混合,然后使用不透明度为15%的黑色笔刷涂抹轨道,这样就不会完全隐藏高光。这一步有助于消除商场在轨道上的反光并且为高光保留了一些反光。



 自动扶梯完成,没有影子的时候,所有的东西都看起来是分离的




12. 接下来,就该通过添加阴影让图片中的素材自然地融为一体。我是一层层打造阴影的,在扶梯下需要阴影的地方添加新的曲线图层。一开始,我把曲线图层的混合模式从普通改为叠加或深色,并且粗略地调整曲线,营造看起来自然的影子的暗调。用黑色蒙版隐藏改动,用白色笔刷涂抹需要的位置来营造每个不同的阴影图层。为了让扶梯与地面衔接,我根据扶梯的大小制作了接触部投下的柔和的阴影以及其他的模糊的阴影。这样阴影部分就看起来更加自然。


13. 添加另一个曲线图层在左侧的前景上制作一个大而柔软的阴影。然后将混合模式改为深色来暗示视野外的树。我很喜欢我在扶梯前面制作阴影的方法。场景中一共使用了六个曲线图层让扶梯自然地安扎在地上,而且为前景增加了景深(参见教程最后的图层叠加截图)。



 部分完成阴影制作的扶梯 阴影制作过程中扶梯底部细节


14. 现在,选择所有扶梯图层,建立一个名为“自动扶梯”的组并添加蒙版。我用一些随机草地笔刷(从笔刷样式中选取)涂抹扶梯组的蒙版,在不锈钢底座周围放置了一些草,继续把扶梯“粘”到地面上。



 用草地笔刷处理的底座细节




 蒙版细节


15. 在将扶梯组和所有效果图层选中并且放到同一个组里面去以后,我给该组添加了蒙版,再用25%不透明度的黑色笔刷手动将扶梯融合进天空中的云层。


 混合进天空的自动扶梯


16. 我对扶梯与云层的混合依然不满意,于是我在所有图层最上面建立了一个独立的新图层(作者本意为复制了所有图层的新图层)。使用图章制作一点雪茄形的云,让其他的背景云层融为一体。完成新的云之后,复制这一图层并将混合模式改为叠加调整不透明度至25%,这就可以压暗云层并展现其起伏的色调。25%的不透明度可以让扶梯顶部混合的更好,但是这还不够,现在给这两个图层建立一个组。


17. 最终的图层建立在所有图层,包括刚刚做好的新的云层的图层之上。用图章工具结合??为云层再增加一点“氛围”,进一步让扶梯顶端与天空混合地更好。图层的不透明度设置为65%。  自动扶梯完成图和雪茄形云彩 
18. 在扶梯左右方有一棵枯树需要加绿。创建一个新图层并且将混合模式设置为颜色。然后用吸管工具从绿树上取样颜色,并且用软笔刷涂抹棕色的树干让其看起来像绿树  枯树细节  用色彩混合模式处理过的枯树 
 
19. 此时,将画布放大至200%来寻找差错,瑕疵,不精确的蒙版以及其他被我忽略了的细节。相比特效,此图包含了更多的图层混合。影子细节是最重要的方面,因为它可以使图片看起来可信。需要注意的很重要的一点是,这个PS文档中的所有图层都可以进行编辑。这一点在收到1x上面的批评的时候尤其有用,因为它可以让我根据会员反馈来进行修改。下图是PS里所有图层(图层组已打开)。要解释清楚每种笔刷的使用或者用更多的截图来展示混合模式,不透明度的改变或者滤镜设置是非常困难的。我已经尽力清晰地描述了整个流程。  
 提示1. 为合成而拍摄多个素材的时候,尝试让相机角度相互对应很重要,这样是为了让完成图的视觉效果更好。做笔记,尽可能地记录相机高度等,让你的图片能更好地放到一起。2. 勾选物体轮廓的时候,使用蒙版而不是直接擦除,避免丢失局部图片,这些丢失的区域可能需要恢复以进行进一步加工。3. 使用混合模式。PS里面有一些非常强大的功能没有被彻底利用。修图的时候去进行试验。我一直都为混合模式对最终成品的贡献感到惊讶。4. 在PS中使用智能对象。这项功能也严重缺乏利用。吧滤镜或效果改为智能对象可以使之变成智能滤镜。任何关于它们的内容都可以进行修订,包括分开的混合模式,此外你还可以开启或关闭效果或滤镜就像你开关图层一样。